Всё, что мы знали о Супермене, снова пересобрано — начиная с актёрского состава и заканчивая природой съёмочного процесса. Джеймс Ганн запускает новую версию мифа не через абстрактные манифесты, а с упором на технологии, которые больше не выглядят экспериментом. За кадром стоит не зелёная стена и десятки часов рендеринга, а физическая светодиодная сцена с визуальным окружением в реальном времени.
Краткий принцип
Основой становится LED‑объём: пространство, обёрнутое светодиодными панелями высокой плотности. Контент — заранее подготовленный или генерируемый в движке в реальном времени — передаётся на эти экраны через медиа-сервер. Всё синхронизируется с камерой: система отслеживает её движения и мгновенно подстраивает изображение, создавая реалистичную перспективу, освещение и отражения прямо в кадре. Такой подход убирает необходимость в композитинге: картинка, которую видит оператор, — финальный результат. Актёр работает с настоящим светом, тенями и объектами. Ему не нужно угадывать, как выглядит планета, дракон или волк — дракон тут рядом.
Когда всё началось
Отсчёт современной эры виртуального продакшена ведётся с 2018 года — именно тогда Lucasfilm и Industrial Light & Magic начали тестирование первой версии технологии StageCraft, объединив LED-экраны, игровой движок и синхронизацию с камерой в единую съёмочную систему. StageCraft стал рабочей моделью на этапе подготовки к сериалу The Mandalorian и впервые был масштабно применён именно там. На тот момент — смелый эксперимент. В настоящем — отраслевой стандарт.
За прошедшие 7 лет технология прошла путь от лабораторной разработки до повседневного инструмента режиссёров, операторов и художников по свету — и продолжает развиваться с каждым новым проектом. LED используются повсеместно: от исторических постановок вроде Those About to Die (сериал о Древнем Риме от Роланда Эммериха, снятый в Cinecittà Studios) до фэнтези и научной фантастики. Среди них — House of the Dragon, Obi-Wan Kenobi, Andor, Ahsoka, Percy Jackson, The Rings of Power, Masters of the Air и другие. Технология оказалась универсальной: её применяют как в супергеройском экшене, так и в диалоговых сценах, на натуре и в павильонах, при работе с актёрами и массовками.
А теперь — к нашему инфоповоду в красном плаще.
Что использовали в «Супермене»
Локация: Trilith Studios, Атланта — одна из крупнейших киностудий США.
Площадка: Lux Stage — LED‑павильон, рассчитанный на высоконагруженные съёмки с применением real-time визуальных эффектов. Он представляет собой замкнутую LED‑структуру общей площадью около 1 700 м² с полной обёрткой по периметру и потолком.
Производственная команда: Работу виртуальной сцены обеспечивала команда Sweetwater Film & Entertainment, входящая в группу NEP Group — одного из крупнейших мировых провайдеров продакшн-решений. Именно Sweetwater стояла за интеграцией LED‑платформы на Lux Stage в Trilith Studios и сопровождала проект на всех этапах: от технического проектирования и инсталляции до live‑поддержки во время съёмок.
Команда включала инженеров по виртуальному продакшену, операторов Unreal Engine, специалистов по синхронизации камер и освещению, а также координаторов сцены. За визуальный поток и воспроизведение контента отвечала система ARCA Media Servers, поддерживающая как трансляцию pre-rendered сцен, так и реализацию в реальном времени с использованием движков (в частности, Unreal Engine 5). ARCA позволяла точно синхронизировать изображение с движением камеры и сохранять фотореализм в кадре без необходимости постобработки.
Подход Sweetwater стал ключевым: они выстроили рабочий процесс так, чтобы вся команда могла мгновенно видеть результат — без рендер-очередей, без долгих прогонов через VFX-студии. Это обеспечило гибкость при работе с визуальной средой, светом и перспективой. Об этом подробно рассказал Джеймс Ганн в интервью команде Sweetwater:
Какие сцены снимались в LED‑объёме
На LED‑объёме были сняты как эмоциональные диалоги на фоне инопланетного вандализма, так и сложные сцены с перемещениями камеры, боевыми постановками и разрушениями. Среди ключевых элементов: романтичные полёты Супермена в облаках, антипротонная река, а также снежные пейзажи, созданные с максимальной детализацией.
Почему это имеет значение
Визуальные эффекты теперь стали частью съёмки, а не удалённой работой специально обученных людей. Актёр работает в окружении, которое он действительно видит, оператор снимает сцену со всеми её визуальными слоями, монтаж идёт быстрее, риски потерь — меньше.
Ганн не делал демонстрационный проект. Он взял технологическую инфраструктуру, накопленную за последние годы, и использовал её как рабочий инструмент — не громко, но точно. Lux Stage и Sweetwater выстроили не эффект, а процесс. И, судя по подходу, это не разовая история, а модель для индустрии в целом.
.jpg)